Esta idea fue probada y registrada en video con interesantes resultados. Ya existe un primer boceto de estructura de composición instantánea, un músico y una intérprete dispuestos a participar del proyecto.
Propuesta:
Abordar el sistema motor vocal como epicentro originario
para el desarrollo de una danza. La voz sucede a causa de un movimiento
corporal con consecuencias espaciales físicas: el sonido. En el momento en que
los recursos movimiento, cuerpo, espacio y sonoridad se retroalimentan para
luego ser sometidos a la toma de decisiones bajo conceptos de Loop y Glitch es que acontece esta composición escénica generada
en tiempo real.
*Se entiende por:
Loop: un sistema de
repetición de una secuencia
Glitch: es un término
que proviene de la informática que se usa para referirse a aquellos errores que
al no afectar negativamente al rendimiento, “jugabilidad” (capacidad del
jugador de interactuar con el sistema) o estabilidad de un programa o juego en
cuestión, no puede considerarse una falla, sino más bien una
"característica no prevista".
De este último concepto se desprende una característica
fundamental para la creación de esta pieza, ya que la interpretación se perfila
bajo la concepción del Homo Ludens, el hombre que juega cuyo impulso competitivo no solo busca lograr un
objetivo, aprender, construir o descubrir algo, sino que habita en el dominio
de la estética de la diversión. Es un juego, con sus reglas de funcionamiento,
momentos de tensión y competitividad.
Metodología:
“Sócrates opone a la
enseñanza oral el discurso escrito, semejante a las obras de la
pintura: “aunque se
yerguen ante nosotros como seres vivientes, si se les formula una pregunta
guardan un augusto silencio”;
Platón recuerda sin duda en este pasaje
que los sofistas comparaban la improvisación al ser vivo, y la redacción
preparada de antemano a la estatua muda.”
La metodología de esta propuesta se plantea a modo de un
“instructivo vivo para aprender a cantar”, donde los pasos a seguir se suceden
evolutivamente según la siguiente estructura:
Intérprete
musical/corporal
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Intérprete
corporal/musical
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Premisa
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Observación del otro desde la pausa.
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0. Cuerpo en “stand by”, cuerpo visualmente en pausa pero
disponible a notar su presencia, ya que está de pie (posee cierta activación
del tono muscular) y la inevitable movilización interna de sus órganos,
fluidos y funciones vitales.
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- Stand by
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Utilización de micrófonos para amplificar la sonoridad respiratoria del compañero y
conformar diseños visuales que complementen, soporten o direccionen la expresividad de los
movimientos surgidos. (Se trabajará con las condiciones e implementación
técnicas ofrecidas por la sala)
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1. Escucha del acto respiratorio natural con consciencia y
énfasis en la movilización de la musculatura respiratoria a través de la
expansión del volumen corporal, sobre todo del torso y abdomen.
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- Percepción de la respiración
- Movimiento intercostal y abdominal intencionados.
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2. Automáticamente esto genera como consecuencia una
respiración guiada, que afecta la movilidad del cuerpo, donde la variación de
sus duraciones genera una acción pendular regular, que puede ser llevada a lo
irregular: inhalaciones y exhalaciones de distinta duración. Emerge la noción
de ritmo.
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- Percepción y propagación del fenómeno pendular.
- Regular/irregular
- Ritmo
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Este intérprete se deja afectar y estimular por las
sonoridades respiratorias generando un entramado rítmico construido por
preguntas, respuestas y complementos de respiraciones.
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3. Tal efecto pendular de la respiración y su consecuencia
corporal desarrolla un lenguaje visual de movimientos adyacentes y una
consecuencia sonora que se retroalimentan, las variables de respiración
afectadas por movimientos y viceversa, provocan nuevos movimientos de los
miembros mientras que tales nuevos movimientos modifican el ritmo
respiratorio por efectos de apnea e hiperventilación.
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- acompañamiento de los miembros que intensifica la
visibilidad del acto respiratorio
- retroalimentación creativa entre sonoridad y movilidad
- aparición de variables: apnea, hiperventiación.
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4. Como consecuencia de apneas e hiperventilaciones es que
emerge el suspiro como sonoridad vocal primera.
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- Aparición del suspiro
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Observación y lectura del otro desde la pausa con
posibilidad de acercarse para amplificar detalles sonoros y estimular con la
vibración vocal ciertos sonidos o movimientos en el compañero.
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5. Nuestro interés se centra ahora en los distintos
alcances espaciales (sonido) provocados por los movimientos de musculatura
interna (sistema motor vocal) y acompasados por los miembros movilizados.
Esto genera la aparición de los primeros síntomas que evocan a un canto.
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- Retroalimentación movimientos y sonoridad.
- Alcance del suspiro: duración y volumen.
- Síntomas de canto.
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6. Tras una apreciación-lectura de los sonidos
descubiertos y sus movimientos potenciales y se determina una secuencia para
ser repetida, emergiendo la característica melódica de una canción.
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- Selección de recurso
- Loop
- Síntomas de melodía
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7. Durante las repeticiones se pone atención a errores de
funcionamiento, por falla de precisión en la repetición exacta corporal/vocal
o por cansancio, lo cual genera una nueva característica casual, que se
convierte en un nuevo punto de interés para que el movimiento evoluciones y
se generen nuevas posibilidades de supervivencia de la acción creativa.
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- Glitch.
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8.
Interacciones de pregunta y respuesta, calce y descalce,
superposiciones vocales y complementos de movimiento entre ambos intérpretes.
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- Síntomas de armonía.
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Se conforma un
tejido sonoro que va desprendiéndose del movimiento, el cual por su parte
pasa a ser un recuerdo originario olvidado cuya única secuela es una canción
con la que culmina este juego.
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