(ARTI)FICE

He aquí una creciente colección de fragmentos, piezas inacabadas de proyectos de creación escénica nunca realizados, ideas desechadas. A continuación se irán acumulando con el fin de compartir cómo se hicieron realidad o bien para estar a disposición de cualquier creador voluntarioso y virtuosamente ejecutivo que las quiera materializar, o mejor dicho corporalizar, o poner en escena, o producir, o citar, o usar, o plagiar o robar...
En caso de requerir más información o asesoría para llevar a cabo estas ideas, solicítelo en los comentarios. ¡Se buscan colaboradores y ladrones!
si alguien tiene algún referente, texto o video, u otros que pueda ayudar a que crezca esta idea, bienvenido también.
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22 de febrero de 2012

El Pie de la Letra

Muchas capas de poleras, cada una de ellas con una palabra, por delante y/o por detrás, tal vez por el revés también. El intérprete va sacándose las poleras y se va redactando un texto. Cuenta la historia del texto escrito y cómo fue que se puso de pie o algo así. Hay que buscar un buen texto acerca de la escritura...

Puede ser leído por un segundo intérprete pero con la regla de usar solo sinónimos ninguna palabra exactamente igual a la escrita.


Los intérpetes se esconden debajo de las poleras. Aparecen solo sus piernas porque están en posición de vela. Bailan las piernas como si sus cabezas fuesen los pies. La piernas son líneas, tal vez puedan escribir.

Los intérpretes recogen alguna de las poleras que han quedado tiradas
y se la ponen
y danzan a partir de esa palabra ya sea tomando su sonoridad
o su sentido
o su forma tipográfica
o quizás las tres características juntas y revueltas.

De esto aparece todo un lenguaje coreográfico.

El lenguaje coreográfico debiese entregar lecturas debemos ver qué es lo que nos transmite o de que modo podemos connotarle un sentido legible, hasta literal. Tal vez solo al acompañarlo con una palabra obliguemos al espectador a darle un sentido a lo que la danza hace. Pero para que eso sea interesante debemos trabajar los sentidos polifonicos, es decir que una misma secuencia de movimiento pueda significar indiscutiblemente varias cosas por lo tanto que la confusión de su incomprension sea porque son muchas posibilidades de significado en lugar que la incomprension esté dada por intentar coincidir con una sola.
Quizás haya que leer a Lacan o a Ferdinard De Saussure para comprender mejor esto.

El resto es puntuación. Todo el material debe ser organizado e hilvanado gracias a la puntuación.

El Asesinato de lo Real (idea final)

Esta propuesta, se funda en la necesidad de expandir el lenguaje de video danza más allá del ya conocido hecho de bailar frente a una cámara para luego editar de manera sensible. Se trata de llevar al extremo un simulacro* de danza, donde los intérpretes están implícitos en una imagen, figuras que denotan una posibilidad de danzar y poseen un cuerpo hiperreal que no existe más que en imagen, pero sin dejar de aludir a la realidad.
La imagen-video contiene la imagen-figura de la imagen-cuerpo, cuya coreografía solo es posible gracias al video. La imagen de la imagen de la imagen, conspira por asesinar la realidad.
¿Podemos prescindir del propio cuerpo realista para hacer danza?
¿Cabe esta realización en una clasificación de danza?

Todo esto bajo una estética contestataria frente a la era de “la super imagen”. Hoy, las tecnologías audiovisuales han llegado a desarrollar un nivel de hiperrealidad que ha desplazado pomposamente a la labor artesanal que involucraban los tratamientos análogos de la animación de imágenes, quedado casi obsoletos y fuera de lugar para nuestra época. Esta realización por su parte, se antepone como una confección que busca la manera de particularizarse frente a este fenómeno.

*Los conceptos aquí abordados son una interpretación libre de las ideas planteadas por Jean Baudrillard en el ensayo La Precesión de los Simulacros.

El resultado ha sido un video danza con la técnica del stop motion, recién estrenada en el Festival días de Danza del Centro Cultural de España en Enero de 2012.
Muy pronto estará online.

Créditos
Creación y realización: Maria Betania Gonzalez
Musica: Diego Noguera
Duración: 7 minutos